La Galería

Nota de Prensa

Jorge Villacorta curador de la muestra comenta…Stefano Klima ha hecho tomas en el espacio abierto de Islandia. Se ha plantado con firmeza y ha elegido qué fotografiar. Se ha sentido inundado por una vibración que él habría jurado que emanaba del espacio circundante, a cada momento, y permeaba en su cuerpo y conciencia de joven fotógrafo artista. El silencio de las imágenes es sobrecogedor. El silencio no recoge la vibración sentida; el espacio circundante dejó de ser envolvente y ahora es fijo, y es el plano del que emanan los blancos, los negros y los grises en acordes desconocidos que conmueven. Eso es lo que queda para ser visto en una imagen fotográfica. Pero la mirada puede, a veces, alimentar sospechas y así, gradualmente, develar algún secreto de la experiencia artística. Aparece, entonces, la huella casi borrada de un deseo de ir a fotografiar lo más lejos posible del territorio conocido, en busca de un espacio otro. Uno en el que, ayudado por la lejanía, se pueda empezar a comprender qué es lo que se ama, a quién se ama y cómo se ama. El rastro de la intención queda en el plano: ponerse a prueba como hacedor de imágenes; hacer fotografía de paisaje en una isla remota, a la que se ha llegado porque se tomó la decisión de ir hacia ella, con un deseo arremolinado. Última Thule es como la llamaban.

Ese deseo era de una hondura que ahora es imposible de aprehender. El silencio de las imágenes es dual, en parte, transparencia del aire que se respira, y en parte, blindaje. Stefano Klima ya no es el mismo hombre que cuando hizo las imágenes; y a medida que pase el tiempo, se hará más y más diferente. Pero en términos de la fotografía, en el proceso del arte, se irá haciendo más él mismo, en hondura.
La soledad de las imágenes es prodigiosa, también. El encuadre es tajante en omitir otras presencias que el fotógrafo puede haber tenido al lado. Como la presencia de un ser querido, su padre, compañero de viaje.

Porque la soledad de la imagen anuncia la capacidad sensible de un hombre solo, de elegir qué encuadrar para atesorar el presente, que se está convirtiendo en pasado, mientras mira, maravillado la luz sobre las cosas, y la temperatura emocional de su deseo sobrepasado por aquello a lo que uno insiste en llamar lo real…

Stefano Klima sobre su propuesta comenta…El proyecto EPHEMERA nace de un viaje que realicé junto a mi padre a Islandia en 2019. Lo que comenzó como el deseo de conocer un territorio largamente imaginado por ambos, se convirtió en una experiencia que nos llevó física y emocionalmente al límite, y terminó transformándose en una oportunidad para observar no solo el paisaje, sino también nuestra propia relación. Enfrentarme a un entorno tan vasto e impredecible me obligó a abandonar una mirada descriptiva y a prestar atención a aquello que suele permanecer oculto: pequeños gestos, presencias fugaces y fragmentos de naturaleza suspendidos en el tiempo.

A medida que avanzaba el recorrido, entendí que las imágenes no trataban únicamente sobre el paisaje, sino también sobre la experiencia de habitarlo y compartirlo. El territorio se transformó en un espacio de encuentro, memoria y transformación. Las figuras humanas y animales que aparecen sutilmente en algunas fotografías hablan de nuestra fragilidad frente a la inmensidad del mundo, mientras que la propia naturaleza revela un estado constante de cambio. EPHEMERA reúne esos instantes breves en los que emoción, tiempo y paisaje convergen, dando forma a una mirada más íntima y contemplativa del territorio…

Stefano Klima (Lima - Perú, 1992) fotógrafo peruano cuya obra explora el paisaje como un espacio de contemplación, transformación y percepción emocional. Aunque nació en Lima, pasó su infancia en Arequipa, experiencia que marcó profundamente su vínculo con la naturaleza y la amplitud del territorio.

Estudió Fotografía en el Centro de la Imagen de Lima entre 2010 y 2013. Desde entonces, ha desarrollado una práctica centrada en la observación de presencias sutiles dentro del paisaje, cuestionando las nociones tradicionales de equilibrio, permanencia y representación. Su trabajo propone una mirada donde lo efímero, la transmutación de la materia y el tiempo suspendido adquieren un carácter poético y contemplativo. En 2020 fue nominado a los Paul Huf Photography Awards del Foam Museum de Ámsterdam y finalista del Premio Nacional de Arte Contemporáneo del ICPNA, Lima.

Paralelamente a su producción artística, ha desarrollado una importante labor curatorial y de gestión cultural. Desde 2016 estuvo vinculado a la Colección Jan Mulder de Fotografía Peruana, donde asumió la dirección general, supervisando adquisiciones, publicaciones y exposiciones internacionales. Ha sido co-curador de la exposición Pasado y Presente, Centro de la Imagen (Lima) 2017, Martín Chambi y sus contemporáneos, presentada en Fundación Foto Colectania (Barcelona), Fundación Madariaga (Sevilla) y Casa de América (Madrid), entre 2022 y 2023. Actualmente vive y trabaja en Lima.

La muestra podrá ser visitada hasta el 4 de julio en LA GALERÍA de lunes a viernes de 11 a 7 p.m. y sábados de 3 a 7 p.m. en Conde de la Monclova 255 - San Isidro. TEL 2223736.