La Galería

Dos miradas convergentes

LA GALERÍA presenta la muestra bipersonal de Sergio Camporeale y Toto Fernández Ampuero, que reúne obras recientes de pequeño y mediano formato realizadas en soportes diversos, tanto en técnicas mixtas como en óleo. Aún perteneciendo a esferas generacionales y culturales diversas han cultivado una profunda amistad no exenta de afinidad en el campo artístico; Camporeale, nacido en Argentina -ciudadano del mundo- ha pasado la vida entre prolongadas estadías agitadas por la política y la bohemia parisina y Buenos Aires, exhibiendo en varias ocasiones en Lima; Fernández Ampuero se ha caracterizado a lo largo de su trayectoria, por un enfoque marcado por lo cotidiano y lo popular, siendo su obra considerada un referente del arte pop en nuestro país. Toto Fernández Ampuero sobre la propuesta comenta: …Camporeale, pionero y maestro de la pintura contemporánea latinoamericana, despliega una iconografía cargada de máscaras, guiños y figuras superpuestas que conforman un teatro crítico de la cultura de masas. Su estilo -teatral, narrativo, casi surrealista- nos confronta con un mundo donde la identidad se disuelve entre estímulos visuales y gestos estereotipados; ironía, humor y nostalgia se combinan en sus composiciones para revelar no solo lo que miramos, sino cómo lo miramos: una sociedad donde el espectáculo ha reemplazado al sentido. En diálogo con esta visión, Fernández Ampuero propone una mirada más introspectiva y existencial. Su realismo post moderno, cargado de teatralidad silenciosa y sensualidad perturbadora, aborda los mismos temas -la cultura visual, el espectáculo, el deseo y el vacío- pero desde el cuerpo: el cuerpo como territorio colonizado por la mirada ajena, como símbolo de la vulnerabilidad humana en la era de la hiperexposición. Sus personajes -aislados, sensuales, sofisticados, a veces absurdos- encarnan la angustia del individuo que oscila entre la necesidad de ser visto y el deseo de desaparecer. La concordancia entre ambos reside en un territorio común: la crítica al simulacro, la teatralización de lo cotidiano, la exposición de un sujeto tensionado entre el yo íntimo y la máscara pública. También se manifiesta en lo formal: el uso del color como significante emocional y simbólico, la puesta en escena precisa, el gusto por los referentes culturales -tanto pop como históricos- y una clara conciencia de que toda imagen es construcción… Sergio Camporeale (Buenos Aires, 1937). Figura clave del arte argentino, formó parte del mítico Grupo Grabas durante los años 70, junto a Daniel Zelaya, Pablo Obelar y Dela Cugat. Su obra abarca pintura, dibujo y gráfica, se distingue por una mirada aguda, crítica y profundamente poética sobre lo político, lo social y la condición humana. Con escenas que oscilan entre lo íntimo y lo colectivo, construye relatos visuales cargados de simbolismo, ironía y tensión narrativa. Camporeale interpela al espectador desde imágenes que, lejos de ofrecer respuestas, abren preguntas sobre los contrastes y absurdos de la realidad contemporánea; su obra forma parte de colecciones públicas como Centre National d’Art Georges Pompidou (París), Museo Nacional de Bellas Artes y Museo de Arte Moderno (Buenos Aires), el Museo Caraffa (Córdoba), el Museo Castagnino+macro (Rosario), Museo de Arte Contemporáneo (Caracas), Museo de Arte Moderno (Bogotá), Museum of Modern Art of Latin America (Washington), Museo de Arte Moderno (Trujillo), entre otras. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales entre Argentina, Panamá, Israel, Chile, Polonia, Venezuela, Colombia, España, Alemania, México, Italia, Francia, Bélgica, Suiza, EE. UU, Perú, Costa Rica y Guatemala. Toto Fernández Ampuero (Lima, 1971). Pintura en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1990 – 98). Seleccionado el 2010 para participar en el Programa de Artistas en Residencia en Expressiones Cultural Center, New London, Connecticut, EE. UU. y el 2025 seleccionado para la Residencia de I - PARK en Connecticut, EE. UU. Muestras individuales recientes: El Evangelio según Prometeo, LA GALERÍA, (2024); Mindfulness, LA GALERÍA, Lima (2019); Todo lo que sabemos de ellas, Galería Índigo, Lima (2017); Fábulas del confort, LA GALERÍA, Lima (2016); Bluff Pop, Galería Vértice, Lima (2012). Finalista en Premios MOOLA 08 Latin American Contemporary Art of California (2008) y el Primer Concurso Nacional de Pintura, organizado por el Banco Central de Reserva del Perú (2009). Participación en colectivas en Perú, Guatemala, Panamá, México, Brasil y EE. UU.; Ferias de arte como Houston Fine Art Fair (2014); Merrill Lynch Arte Américas, The Latin American Art Fair (2005 - 2007); Art Lima (2013 - 2014), PArC Perú Arte Contemporáneo, LA GALERÍA (2016 - 2024).

13 agosto - 6 septiembre ‘25